安藤忠雄作品——住吉的长屋

banzhu · 发表于 2022-11-17 22:43:07

本帖最后由 banzhu 于 2022-11-20 10:30 编辑

建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
经典语录[url=][/url]

1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。
4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
光和风
1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
安藤忠雄作品——住吉的长屋（1976）
5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种空间出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记
1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。
2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性－－去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。
3．对我来说，重要的是去平衡设计中的逻辑和非逻辑。
4．我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。
5．我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。
力场
1．关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑是城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。
2．一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。
3．被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。
4．日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。
5．在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。
墙的意愿
1．如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。
2．也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。
3．等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。
4．一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。
5．一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。
纯质的层叠的风景
1．当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。
2．我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。
3．高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。
4．由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间－－那就是在单纯化中产生的复杂空间。
5．个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。

banzhu · 发表于 2022-11-20 10:09:42

本帖最后由 banzhu 于 2022-11-24 22:21 编辑

【住吉的长屋】槽点满满，却为何被视为安藤忠雄最重要的作品之一？ - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/118245744

banzhu · 发表于 2022-11-20 10:41:48

【建筑快题案例学习7】传统形式的回归——住吉的长屋（Azuma House） - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/521271851

banzhu · 发表于 2022-11-20 10:53:10

本帖最后由 banzhu 于 2022-12-9 08:37 编辑

建筑设计界有一句让人无可奈何的俗语：“小孩才分对错，大人只讲利益....."。呃，跑偏了，其实是："没有最好，只有更好"。描述的是在真实世界中，面对真实问题，关于设计的思辨没有绝对的对错之分，甚至连评定其优劣的标准，有时候也并不统一。建筑系科班的学生设计作业，评审团老师们也经常会意见打架，吵得不可开交。小

设计思辨只有高下之分，然则与设计相关的数据却是有绝对的对错之分的。

建筑设计需要跟数不清的数据打交道。正是这些数据，让建筑设计成为一门非常严谨、理性的专业学科。请记住一点，建筑设计并不是属于建筑师的游戏（不，也不是属于市长或者金主们的），他的建造与使用，每一个环节，稍有不慎，都会带来巨大的经济损失，甚至累及人类的生命。

李木匠 · 发表于 2022-11-23 11:36:41

如何客观全面地评价安藤忠雄的建筑作品「住吉的长屋」？ - 知乎 https://www.zhihu.com/question/27866585

李木匠 · 发表于 2022-11-23 11:38:37

作者：白林建筑
链接：https://www.zhihu.com/question/27866585/answer/536371136
来源：知乎
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住吉的长屋，被安藤称为自己真正的处女座。随其国际知名度逐渐提高，住吉的长屋也成为了世界著名建筑。它还有一个“世界之最”——最小的世界著名建筑。它那么小，那么简单，那么“不功能”，却被安藤认为是自己建筑设计的原点之作。“自己之后所设计出的所有作品，其思考的原点都可以在这个建筑里找到”。住吉的长屋，何以成为这么重要的作品？住吉的长屋，完成于1976年，是安藤事务所成立8年时的一个作品。一个占地面积只有33.7平米的小建筑。空间设计是把用地分成三等分，中间的部分做院子，两边的部分做房子。人通过院子里一个室外楼梯上到二层，一个室外走廊联通二层两端。空间上很简单。建筑外观则更加简洁（如图1），且非常封闭，一堵清水混凝土的沿街立面墙上只开了一个简单的门洞，建筑模板的螺栓孔眼可算是一种装饰，除此外，没有任何表情。入口空间的处理一样简单、从街道上一步就可以走进室内。孤寂的沿街立面上没有一扇窗户，它完全隔绝了“内外”关系，隔断与周边城市的文脉关系，整体从风格到材料再到空间形式都显得非常突兀、独立。内部基本生活的功能性空间也非常简单，但一应俱全。

李木匠 · 发表于 2022-11-23 11:39:44

设计上最重要而最独特的是有一个室外空间——院子。它是这座住宅建筑最显著的特点。院子的设计在保障了居住生活私密性的同时，它增加了生活空间的丰富性，比如天气好的时候可以在院子里喝茶、看书、聊天、伸伸懒腰、仰望星空，接触外气，享受阳光和新鲜空气。日本传统的住宅一般也内设“庭园空间”，但大都只是用来观赏的，不是院子。而这种“院子”在日本的传统住宅中极少见。因此，这是安藤设计上的创新点。创新的代价就是打破了日本人不穿鞋在家里（榻榻米上）自由行走的局限。我想象，这家里的人应该是和我们中国住在四合院里的人一样，每天穿着鞋在家里生活。而比这更甚的问题是，下雨天需要打伞才可以去卫生间，如果在夜间，会有更大的不便。我想生活上的不便应该还有许多。在当时，以传统木构长屋为主的街巷里，突兀地出现了这样一个清水混凝土方盒子，这很难被接受。有意思的是，安藤运用了现代的建筑形式、材料和现代工艺手法以及创新的空间布局，却构成了一座“对外封闭，对内开放”、“不功能不好用”、与现代主义建筑思想和观念主张完全背道而驰的空间形态的建筑。安藤的解释更为犀利，“这个建筑是作为一个反城市，反社会的非正规建筑而建造的。” 然而，最让人不解的是，这座“既不好用，又不好看，反城市，反社会”的建筑，获得日本建筑学会年度大奖，甚至成为了一座世界著名建筑。那么，住吉的长屋，究竟高明在了哪里

李木匠 · 发表于 2022-11-23 11:41:23

它打破了“住宅只能是这样” 的一种日本传统居住生活的固定模式。提出了一种全新的生活理念。它巧妙引入了“大自然”的要素。在建筑中引入自然要素，人们已经习惯了在庭园里种树种花种草，作为一种设计上引入自然的手法。人们通常认为只有绿色才是自然，看见的才是重要的。生活中往往“见木不见林”，忽略掉那些看不到摸不着的东西，忘掉了“阳光”、“空气”、“风雨”这更大更重要的自然要素。由于住吉的长屋院子空间狭小，不能栽树种草，安藤用最直接的方式引入了“阳光”、“空气”也引入了“风雨”这最大的自然。这成为了安藤设计住吉的长屋的最大亮点和作品成功的支点，也是最能体现日本精神和时代精神内涵的神来之笔。其次，日本是一个台风、地震、火山、海啸等自然灾害频发，多灾多难的国家。为了防震需要，人们创造了木结构建筑。木头房子有利于房屋抗震，但另一方面又很容易引起火灾，历史上曾经出现过不少地震引发的大火灾。自然灾害给日本民族带来过太多的苦难，日本各地建造的大量神宫、神社建筑充分地表明了日本民族对大自然的恐惧和敬畏心理。他们在祈求神灵保佑的同时，也需要培养顺应自然、利用自然、与自然相处的能力，更重要的是锻炼出一种精神，去适应自然、改造自然。这种精神就成为日本人凸显的一种精神：敬业、忠诚、坚韧、战斗、殉道的精神。
在这个资源贫乏、灾害频发、悬命拼搏才能成活的国度里，这样的精神就是财富。日本特有的自然风物土壤也孕育了日本民族独有的坚韧性格。为了生存下去，必须要磨炼出与大自然顽强抗争的精神。人们在享受大自然恩惠的同时，必须防范自然带来的伤害，勇敢面对自然的不利影响，通过日常生活进一步认识自然、理解自然，在适应自然中积累改造自然、战胜自然的能力，生存下去。日本是“热爱自然”的民族，这一点在日本人的日常生活生产活动中以及各种产品上都可以看到。其中就包含了这样丰富、复杂而又矛盾的感情。安藤设计的“住吉的长屋”就很好地回答了这个问题。安藤深刻理解了日本民族对大自然的矛盾心理和生存信仰，并且非常巧妙和勇敢地表达在了自己的设计中。他用自己独有的建筑语言从精神层面表达了日本民族的这种复杂心理和精神状态。他通过大胆的空间设计把这种精神融入到了居住者的日常生活中，并通过建筑向社会呐喊出：“日本民族必须在与残酷的大自然的抗争中，才能生存下去！”的强烈声音。此外，安藤将大量阅读作为建筑设计思想的灵感来源，尤其是年轻时的他读了大量的经典著作，《风土》就是其中之一，可以说和辻哲郎的这本哲学名著给了安藤很大的思想启迪，对安藤的思想形成以及建筑创作都产生了非常明显的影响。日本人对自然的感情非常复杂。他们在享受大自然恩惠的同时，也不得不接受自然灾害带来的伤害，因此必须学会并锻炼出一种与大自然作斗争的精神，即安藤所说的“对抗自然”的精神。住吉的长屋正是体现了这样一种精神的有思想深度的杰出作品。日本文化，日本人的精神也就是在这些有思想有创意敢拼搏的人们创作的作品中被继承、发扬和延续着的。住吉的长屋——在一个转型的大时代背景下完全张扬出了设计师的个性，一座小小的建筑，能够产生对城市、对业界、对社会的冲击，安藤在这里发现了反建筑、反城市、反抗社会的作用力支点，将“住吉的长屋”推向了建筑的高峰。一座小小的建筑有如此深刻而丰富的内涵，不能不说这是安藤对建筑的一个贡献。人们又一次发现了建筑的境界、深奥和思想。